Realizzato nel 1908, il bacio, è sicuramente una delle opere più famose di Klimt e affronta un tema ricorrente nella sua produzione ossia quello dell'amore, quello propriamente romantico. L'opera fu realizzata dopo il suo viaggio a Ravenna, infatti, la bellezza dei mosaici ha dato origine del cosiddetto "periodo aureo" di Klimt. La tela raffigurai un uomo e una donna, abbracciati con grande tenerezza sopra un dosso fiorito e immersi nell’atmosfera irreale data dal fondo oro. La donna, rappresenta inginocchiata, ha il capo poggiato sulla propria spalla e sostenuto dalla mano dell'amato. L'uomo, invece rappresentato in piedi accoglie la donna in un abbraccio protettivo, dato dalla sua testa piegata a baciare la guancia della donna che gli cinge il collo con un braccio. L’indeterminatezza dei corpi degli amanti evidenzia l’amore del loro rapporto; l'oro del fondo contribuisce a esprimere l’attimo in eterno, rendendo in maniera realistica l'amore che li unisce. La composizione dell'opera è molto misurata infatti viene giocata sul disegno dei corpi e i giochi cromatici. La corriera quadro, è movimentato ed è dato da una decorazione di fiori e motivi geometrici che compaiono nello spazio in particolar modo vediamo come determinate figure geometriche caratterizzino le due figure: rettangoli sono stati scelti per la veste dell'uomo, cerchi, ovali, volute per l'abito della donna. La differenza delle due decorazioni esprime simbolicamente la differenza tra i due sessi. I segni sembrano avere una funzione espressiva e preannunciano le tecniche che saranno adottate dall’ Astrattismo. Nell'opera di Klimt il contesto figurativo: la pittura astratta si ferma dove interviene la rappresentazione della figura umana. L'uomo e la donna, sotto le vesti, si dice che non abbiano nè volume né corpo; ma dove la stoffa lasciano intravedere parti del corpo essi sono fedelmente raffigurati. Molti vociferano riguardo l’identità degli amanti, che appaiono abbracciati, nell’opera. Qualcuno afferma che probabilmente poteva trattarsi dell’autoritratto dello stesso pittore accanto ad Emilie Flöge (sua compagna di vita). Altri invece alludono all’ipotesi che la donna ritratta potrebbe essere anche un’altra delle sue muse: Adele Bloch-Bauer. Nell’opera si possono apprezzare un insieme di stili ed influenze: le spirali ci ricordano le arti dell’Età del bronzo; la decorazione sui mantelli si rifà al movimento Arts and Crafts; mentre i due protagonisti ed i loro dolci atteggiamenti sono sicuramente collegati allo stile Art Nouveau.